90年代英国アート、虚無感、パンク。

　国立新美術館へ、90年代英国アートを観に行く。ブリティッシュ。

　真っ先に飛び込むのは、透明な部屋に、タバコ。

　『後天的な回避不能』。

　90年代のイギリスは、自由を求めてパンクにロックに大暴れで、その結果得た大きな解放感は、実のところ空白なモノであった。

　その自由と虚無の矛盾しない両立が独特の閉塞感を生みだし、枠にとらわれない多くの試みが行われ、時を経た現代では展示会の形で多くの人々から「時代性」が愛されているのですね。

　駅名を著名人に入れ替えたデタラメな路線図。

　情報過多な世界をユーモアと皮肉で表現していく、イギリスのあの頃のアート。

　なぜ、自分がこのようなアウトサイダー寄りな展示を楽しみにしていたのかと言えば、やはりトレインスポッティングの空気感を、もっとこの目で知りたかったから。

　90年代エディンバラ。

　なんでもできる、けれども何もできない息苦しさ。虚無感。

　この時代の若者たちは、走って、走って、薬物や暴力に溺れていく。

　「人生を選べ」と突きつけられ、選んでいけるようで選択肢のない現実を駆け抜けた悪ガキたち。

　Vivienne Westwood などでカメラマンとして活躍した方の作品。

　一点透視図法とファッションの美しさもさることながら、どことなく漂う哀愁の切なさ、退廃感は、まさしくトレインスポッティングを想起させる。つまり、この時代の英国を切り取っていくと自然に「この色」が見えてくる。

　『エイズは楽しい』。凄まじいテーマ。

　ブラックユーモアが通じる世界は、それくらい息苦しさを破壊してくれるめちゃくちゃなパワーを望んでいるから。

　その虚しさへの反発が、様々な芸術や、ロックスターを誕生させていく。

カルチャーとは、締め付けと反発から生まれていく。

　自動車は、どんな時代でも富、資本主義、移動、未来、あらゆる抽象的なテーマを内包するテーマですね。

　この時の人々にとっての「車」とはなんだろうなと考えます。

　ブルジョワジーの車を燃やせ！！！

　そんな90年代英国アート、YBAが表現した鬱屈と爆発を、このSNS時代に消費する。

　人生を選べ！！！

　『フリーズ』創刊号をモチーフにしたこちらの一冊を購入できて大満足。

　雑誌に力があり、アートとサブカルの最先端だった時代。日本では、鬼畜に寄ったりアングラに酔ったり。楽しかっただろうな。

　同性愛者がキスしている一瞬を、堂々と「作品」として飾り立てる。

　この一枚こそ、英国アートの結晶に感じる。

　まあ、調べたら2002年の作品で90年代ではなかったんですけどね！

　Choose life.